therror

Pudieron haberme dicho lo que sea, pero desde el anuncio del Episodio VII y que estaría a cargo de J.J. Abrams, no sentí la más mínima emoción. Star Wars nos ha decepcionado en el pasado, y si bien puedo ver el encanto de los primeros tres episodios, nunca me consideré fan. O si lo hice, tal vez sería un fan muy malo.

Aún así, The Force Awakens tenía que ser vista. Primero, para ver cómo una saga como Star Wars va a subsistir después de los efectos especiales —que sorprendieron en las dos épocas, mucho más en la primera—, después, para ver el efecto Disney que nos ha traido entretenimiento puro reviviendo a los cómics. Y finalmente, para ver si J.J. Abrams sería el indicado, el que trajera balance a una saga compuesta por 2 películas muy buenas y 4 muy malas.

Antes de empezar el review, hay que darle mucho crédito a la gente detrás de los trailers, que lograron emocionarnos a través del engaño y una cuidadosa selección de escenas. Las historias detrás de la pantalla grande comienzan mucho antes de que se abre el telón.
Star Wars con The Force Awakens vuelve a lo básico, a lo familiar, a lo que lo hizo grande hace casi 40 años. Los cambios a la fórmula son bastante bienvenidos: una mujer y un hombre de color como protagonista y co-protagonista. La familia como el tema resonante y la batalla entre el bien y el mal. JJ Abrams y su equipo estudió bien la fórmula, y la supo replicar de una forma elegante, haciendo un truco de magia frente a nuestras narices que nos hace ver una historia diferente, pero que en el fondo sabemos es la misma que conocemos.
The Force Awakens tiene ambiente, forma, memoria, fondo, innovación, sentimientos, realidad, humor, emociones, ficción y un final que claramente nos dejará meses esperando por más. Star Wars está de vuelta.

El simple hecho de crear algo, materializarlo y ponerlo a la luz del sol acarrea un estrés importante y directamente proporcional a la pasión, fe, trabajo, horas e incluso dinero que le invirtamos. Es terrible crear algo y esperar a que llegue gente a verlo y usarlo; no digamos a apreciarlo. He estado ahí.

Recientemente realizamos un estudio de la competencia de Box Factura;
hay muchos más soluciones de las que pensábamos y de diferentes niveles: desde las muy corporativas, hasta las que funcionan como startups: equipos pequeños, poca inversión, mucha motivación.

Uno de estos competidores me ha llamado mucho la atención. Fue uno de los primeros que descubrí una vez entrada la etapa de desarrollo de Box Factura. El sentimiento de no ser el único y el la gran mente creativa que ideó una solución para ese problema por primera vez representan duros bajones emocionales. Y luego descubrimos otro, y otro, y otro más. Cada uno con menos y menos sentimientos adjuntos.
En una revisión más cercana, ninguno ofrecía la solución completa que buscábamos: en algunos el registro ni siquiera era abierto y se tenía que contactar a un equipo de ventas. En otros, una app. Otros más se enfrentaban a un problema mucho más grande. Este competidor en cuestión, parecía tener el mismo enfoque que nosotros, pero a un precio menor. Y con una tracción más importante, al parecer.
A pesar de eso, nuestros planes no cambian, pero mantenemos un ojo en ellos.

En los últimos meses hemos estado hablando con clientes y prospectos, los cuales nos han ayudado a entender sus problemas en cuanto a recepción de facturas. Box Factura ha evolucionado de ser un buzón para recibir facturas digitales, a convertirse en una solución centralizada de administración.
El siguiente paso es comunicar, de forma clara y directa, el valor central de nuestra solución y cómo pueden disminuir costos a través de una mayor eficiencia. Con esto buscamos encontrar a más prospectos, convertirlos a usuarios, retenerlos y que terminen como clientes.
Esta puede ser la parte más retadora, y en la que es claro, nuestra competencia también está batallando. Es un producto tan novedoso, sin un jugador bien posicionado, que la reacción inicial es de rechazo, muchas veces con un «ya tengo un servicio de facturación». Esto es normal, hasta Dropbox tuvo estos problemas.

Es muy evidente que nuestro competidor tiene los mismos problemas; pero también es claro que no han visto cómo sus usuarios utilizan su producto, y que no han hablado con clientes. Entonces piensan que el problema es el precio, disminuyendo el costo de su plan básico en los últimos meses, y en las últimas semanas, creando un plan gratuito de por vida, jugando una guerra de precios con ellos mismos que no va a solucionar nada: de volverse muy popular este ofrecimiento, tendrían que invertir en mayor infraestructura, servicios e incluso, salarios a cambio de nada.

La desesperación llega a ellos de la misma forma en la que llegó a nosotros: viendo un importante esfuerzo de meses, sin resultados, con un problema real, tangible y en el que, sin duda, hay mucho dinero de por medio—siempre y cuando se provea la solución real. Con la última reducción de precios, estos emprendedores han empezado a apelar a los sentimientos, a técnicas de marketing poco ortodoxas y a, básicamente intentar cualquier cosa buscando cualquier resultado, ante una audiencia prácticamente inexistente, lo que genera un círculo vicioso, ya que acentúa aún más la realidad.

«Build it and they will come» es un mito, y ser perseverante nos llevará hasta cierto punto, pero para lograr el éxito es necesario encontrar los primeros clientes, entender su problema, trabajar en la solución, parar y ser autocrítico; y repetir el proceso de forma constante. La desesperación no es mala si sabemos encaminarla.

Una noche muy especial para pasarla entre familia. Un espacio de reflexión y de convivencia, les deseo lo mejor.

Reciban un afectuoso abrazo, Feliz Navidad!

Una de las películas asiáticas más importantes de los últimos años, de la cual había escuchado un par de cosas para olvidarla casi por completo hasta que anoche un buen amigo me hace la recomendación. Oldboy tiene una interesante premisa.

La trama, definitivamente es muy buena, interesante y creativa. La ejecución es la que se queda corta y es la que define la diferencia entre un trabajo bien hecho y uno maravilloso. En ciertas partes creo que la dirección es la que falla; la película deja de fluir bien hacia la parte final, hay muchos clichés que ya dejan de aportar y comienzan a estorbar. Lo que sí es que la cinematografía es excelente, en especial la parte de la toma continua.
Oldboy hace mucho con poco, y eso se agradece en una película.

Cierre de oro para el contenido descargable de Smash Bros., que el mes pasado sorprendía a todos con el anuncio de Cloud Strife, de Final Fantasy VII, y un Direct especial, el último.

Preveíamos que se iban a dar los resultados del sondeo de la comunidad para votar por un personaje a incluir, se especulaba que podía ser King K. Rool, el villano más representativo de la serie de Donkey Kong; Banjo y Kazooie, personajes emblema de Rare, una compañía que vivió momentos de gloria con Nintendo pero que ahora pertenece a Microsoft; o un representante indie, en la forma de Shovel Knight o Shantae.
Creo que pocos nos podíamos imaginar que obtendríamos dos, y serían grandes sorpresas.

Corrin y Bayonetta, un representante más de Fire Emblem, y un personaje femenino que pone de cabeza todo lo que hemos escuchado de Nintendo en torno a la violencia y a la objetivación sexual. Y ambos, he de decir, son muy buenas elecciones; tienen estilos de pelea únicos, y eso es muy bien visto en la comunidad.

Otra gran sorpresa fue el hecho de que Nintendo no olvidó a Geno, uno de los protagonistas de Mario RPG, juego que me introdujo al género del role playing games y que es aún recordado con mucho cariño. No vuelve como personaje, sino como disfraz, pero aún así es bueno saber que no ha sido relegado totalmente.

Recordemos que Smash Bros. es una celebración a los videojuegos. Con Smash 4, Masahiro Sakurai y Nintendo, han logrado juntar a sus propias creaciones, importantes franquicias. Cloud es probablemente el personaje más importante de PlayStation, y la inclusión de un segundo personaje de Capcom parecía difícil, en especial debido a que Street Fighter no ha estado en una plataforma de Nintendo en mucho tiempo.
Claro que van a faltar; Snake debía volver, y tal vez Wolf y los Ice Climbers. Pero supongo que deben dejar rango de maniobra para futuras versiones.

Tigres, Campeón incomparable… levantó la cuarta

Con dramatismo y desde los 11 pasos los Tigres de la UANL se coronaron como los Campeones del Fútbol Mexicano en CU y obtuvieron su cuarto título a costa de unos Pumas que sacaron la garra, y como los grades, buscaron hacer una hazaña que los llevó hasta la tanda de penales, misma que no supieron controlar y cedieron el campeonato a los de Ferretti.

Un primer tiempo donde los de casa tomaron la pelota y trataron de irse al frente desde los primeros minutos ante la urgencia de anotar, pero la defensa de tigres no dejó que filtraran tan fácil su área por lo que a los de Memo Vázquez les costó algo de trabajo.

Pumas no se daba por vencido, y Britos trató de rematar de cabeza pero cayó al césped… en las tribunas pedían penal que el silbante no marcó. Matías fue quien desde el inicio buscó opciones para irse al frente.

En lo que terminó siendo una final muy digna del futbol mexicano, Tigres sufrió de más ante unos Pumas que parecían ya aniquilados por el 3-0 en el juego de ida, pero principalmente por las formas que el equipo de la UNAM había demostrado a lo largo de la liguilla.

La llamo digna porque nuestro futbol es raro, único, irrepetible. El último le puede ganar al primero, las finales se pueden decidir en los últimos 5 minutos, las rachas pueden terminar contra el rival menos esperado, las maldiciones continúan, y es normal pasar de lo sublime a lo ridículo y de vuelta.

Mucho de esto tuvimos en el partido de vuelta; Tigres parecía jugar un partido más por tres puntos, y mientras que a Pumas se le veía más impetuoso, no se le notaba el gran futbol que lo ubicó como líder. Pero aún así, los goles comenzaron a caer y el 2-0 le daban más de media hora al local para alargar el juego. Tigres logró componer y abatir los ataques. Y entonces, el empate cae justo cuando se comenzaba a festejar. Incluso Pumas tuvo para ganar la final y en esa jugada terminó con un elemento menos.

Los tiempos extra tuvieron una historia muy diferente, con un Tigres enfocado a recuperar la ventaja, misma que logra e incluso tiene otra para matar. Una vez más, parecía el partido aniquilado, pero minutos antes de terminar, cae el del empate de nuevo. En los penales, al menos en lo anímico, los Pumas tenían ventaja.

Pero la fortuna le sonrió más a los del norte, y lo único que tenían que hacer era no equivocarse. Tigres es digno campeón del futbol mexicano, pero Pumas mostró la cara que debe tener un equipo grande, muriendo sobre la raya, que cayó luchando y le puso emoción a una final que parecía ya definida.

Ante el inesperado regreso de Genndy Tartakovsky a la animación y el entretenimiento, esta vez en la llamada pantalla grande, y tras el buen sabor de boca que dejó Hotel Transylvania, era natural que se buscara repetir la fórmula. Tres años después, tenemos Hotel Transylvania 2.

Parte del encanto de la película original es una trama que tiene un estilo muy bien definido: dos personajes, de polos opuestos, que necesitan trabajar juntos. La primera película comprende bien el tema central, y lo adorna con chistes que se pueden realizar con los diferentes monstruos. En la segunda parte, esta trama base se pierde, y aunque buscan retomarla, se siente forzada, sentimiento que inunda la película.
La trama es lenta al principio, reintroduciéndonos al elenco que ya conocíamos, dándonos a entender en qué estaban después de el tiempo que ha pasado entre la primer película y esta, pero parece durar demasiado.
El problema central también parece irrelevante, y mientras que Hotel Transylvania 2 quiere dar un mensaje en forma de moraleja, no creo que lo necesite, tal cual la primera.
En todos los demás aspectos, la película parece bien pulida, lástima que el tema central tiene tantas fallas.

Tesla arranca operaciones en México; va por mercado de lujo

Tesla abrirá el lunes próximo una tienda provisional en donde se podrá reservar el auto insignia de la compañía, el Model S. El plan de la empresa de Elon Musk es competir en la gama alta de vehículos con marcas como Mercedes Benz, BMW y Audi.
 
Ricardo Reyes, vicepresidente global de comunicación, fue el encargado de anunciar el arranque de la automotriz al país.

“Tenemos meses planeando esto, viendo y analizando el mercado mexicano. Hemos estado con muchas expectativas”, refirió el ejecutivo.

A pesar de estar lejos de ser un apasionado de los carros y los motores, el trabajo que se ha estado haciendo en Tesla me ha llamado la atención desde hace ya un par de años. La compañía fundada por Elon Musk tiene una visión increíble del futuro: carros eléctricos, ecológicos, aspiracionales, y, en muy poco tiempo, totalmente autónomos. A muchos no nos interesa Tesla por ser un carro, sino por ser una increíble muestra de la tecnología, y un pequeño vistazo al futuro.

Pero no sólo el producto es el que está rompiendo paradigmas, también la forma de venderlo: Tesla quiere distribuir directamente al consumidor sus productos, un tema que le ha traido varios conflictos, ya que legislaciones locales requieren que sea a través de un distribuidor.

La noticia de que Tesla llega a México, al menos para mi, sí es una sorpresa. Normalmente este tipo de productos llegan más tarde que temprano a nuestro país. Y sinceramente, no veo a México preparado—los carros eléctricos requieren ciertas condiciones: principalmente centros de carga. Supongo que alguien tenía que abrir el camino llegando por la puerta grande, de otra forma se haría un círculo vicioso: no hay carros eléctricos, porque no hay donde cargarlos, y viceversa.

Tesla es una de esas compañías que parece hacer todo bien: establecer un mercado nuevo, que en torno a este hubieron muchos mitos y leyendas urbanas de ser comprados por compañías que iban en contra de los intereses; pero también rompiendo estigmas de ser lentos y cuyas baterías duran poco. Así como hacerlos llamativos en su elegante diseño y no por su extraña forma. Y bueno, hasta en el nombre, tributo a uno de los más grandes y subvalorados inventores del siglo pasado.

Bienvenido seas a México, Tesla.

P.S. Elon Musk’s Space Dream Almost Killed Tesla Muy interesante artículo acerca de Elon Musk, Tesla y SpaceX.

Con sufrimiento, Pumas avanzó a la Final

Con mucho sufrimiento, Pumas se convirtió en el primer finalista del Apertura 2015, luego de que América se metió a su casa a meterle tres goles con los que buscaban hacer una remontada histórica, pero el corazón no le alcanzó a los de Ambriz para eliminar a los felinos, que cobraron venganza de las ocasiones en que los azulcremas los dejaron fuera de la Liguilla.

Desde los primeros minutos, América no solo controló el esférico, sino que generó peligro. En una jugada en media cancha, Andrade usó a Benedetto como poste para que Darwin Quintero rematara al arco de los felinos y así poner el 0-1 a favor apenas al minuto 8.

Los de Coapa no bajaron los brazos y ante la presión las llegadas del rival aparecieron en una jugada entre Cortés y Güemez, el americanista salió lesionado y en su lugar ingresó Martínez.

Después de un juego de ida de pesadilla, pocos aficionados podíamos estar satisfechos con el desempeño del América, y mucho menos con Nacho Ambriz, que durante seis meses se dedicó a callar bocas. Pero el jueves pasado demostró todo lo contrario, al intentar seguir jugando a la ofensiva tras dos expulsiones. Tres goles ponían fin prematuro a buscar la decimotercera. O eso parecía.

América ha estado en situaciones mucho más adversas, y ha salido adelante. Recordemos aquella vez que perdió 2-4 en casa contra el Fluminense en la peor etapa del club en la historia reciente, Llega el cabezón Luna al banquillo y serenamente dice que primero se plantarán bien atrás para no recibir más goles en Brasil, y comenzarán buscando el primero, y con un poco de suerte, tal vez el segundo. Esa noche el Ame ganó 3-0, revivió el maracanazo y calificó a Cuartos de Final de Copa Libertadores.
Y qué de la final contra el Cruz Azul? Historia que no será olvidada por lo menos en lo que resta de este siglo.

La historia del América está llena de estas epopeyas, y al recordarlas, un hipotético 4-0 en C.U. no se veía tan imposible, amén de que Pumas, en toda la temporada, hubiera recibido tan sólo cuatro goles como local. El nerviosismo queda a un lado cuando hay tanta diferencia, los involucrados salen más sueltos, y el rival, más confiado. Hay tanta adversidad que no hay nada qué perder, y este ingrediente, junto con la garra que se muestra, pueden dar pie a historias dignas de contar.

De forma muy ofensiva, Pumas se vio abrumado en los primeros minutos, para ir cayendo antes del minuto 10. La hombrada se veía lejana, pero cada vez más factible. Antes del ‘30, ya iba 2-0, y una afición se comenzaba a ilusionar mientras otra empezaba a sufrir: su equipo no reaccionaba.
Para la segunda mitad, la historia fue similar, pero las ocasiones no se concretaban. Era en ese momento un gusto ser seguidor de un equipo que le pone tanto empeño a una causa perdida. Con 10 minutos en el cronómetro, las cosas no se veían bien, menos con dos jugadores expulsados. Pumas aprovechó las circunstancias y metió un gol que si bien no cambiaba las cosas —América seguía buscando dos—, sí ponía más frialdad. Un par de minutos después, una genialida de Andrade le puso más emoción a los úlitmos momentos del partido, teniendo varias opciones que no fructificaron.

Más allá de la derrota, quiero agradecerle al América por enseñarnos, a propios y extraños, una valiosa lección de vida: nunca rendirse, siempre poner el corazón. Desde la llegada de Ricardo Peláez hace cuatro años, hemos visto posiblemente al mejor Ame de los últimos tiempos, manteniendo un nivel de competencia muy alto, y resultados muy buenos.
Pero el futbol es así: a veces se gana, y a veces se pierde. América ha ganado más veces de las que ha perdido, pero incluso en la derrota, se ha vendido cara, se ha hecho sudar frío al rival, se le ha puesto sobre las cuerdas, se ha realizado el 90% de la hazaña imposible. Hoy Pumas, super líder, con sólo 4 tantos recibidos en casa en más de 700 minutos, con 3 goles a favor, con superioridad numérica, con su porra y en su casa, se vio como equipo chico; bastaron 90 minutos para prácticamente duplicar lo que rivales hicieron en toda la temporada, haciendo sudar frío a más de uno, recordándole los fantasmas al DT universitario y logrando que todos en el estadio estuvieran pidiendo el silbatazo final.

Hoy me voy contento con una exhibición y emociones únicas. Si fuera aficionado puma, estaría muy enojado con mi equipo, y pensaría que no merecen llegar a la final, mucho menos como equipo pequeño, ratonero y mediocre. Las formas sí importan.

Es difícil llegar con bajas expectativas para una peílcula de Pixar. Pero se nos había advertido: la cinta no es buena. Tras haber tomado un año sabático en el 2014, este año habían planeado dos películas—un hecho que desde hace tiempo me emocionaba, viendo hasta qué nivel podía Pixar escalar su operación. Y así es como obtuvimos Inside Out y The Good Dinosaur, que si bien la primera no podemos clasificarla como la mejor de la compañía, parecen volver a un rumbo que habían perdido.
La otra podrá reafirmar este camino?

Con un ritmo inicial muy lento, mis expectativas iban bajando, luego, súbitamente mejoró brevemente para pasar a demostrar el por qué los reviews. Si bien dicen que el aspecto visual es lo mejor de la película, ningún paisaje me hizo olvidar el fracaso en curso que estaba viendo, el diseño de los personajes es de normal a malo—en especial con uno de los T-Rex.
En cuanto a trama, podemos explayarnos ampliamente de lo mala que es; no hay un motivo, una secuencia, ni una idea. Es una amalgama de escenas que parece haber sido ideada por alguien que, u odia a Pixar o peor aún, es un comité. Hay muchas fallas en este sentido, la más importante, quizá, es el uso de personajes, que pocos ayudan a progresar la historia y uno en particular que aparece 3 o 4 minutos y no tiene un por qué—uno de los fallos básicos a la hora de contar una historia.

Este es el ejemplo perfecto de por qué un proyecto no debería seguir adelante, y que si la existencia de Pixar dependiera de su éxito, ya nos estaríamos despidiendo—o aún peor, tendríamos otro Dreamworks. La magia de Pixar ya había perdido sus efectos desde hace un par de años, con The Good Dinosaur constatamos que muy poco queda. La única forma de recomendar esta película es si se esperan a que salga en Netflix, o en TV abierta en un día en el que no tengan algo importante por hacer. O si les sobran $200 pesos y tienen ganas de ver como Pixar va para abajo.

Como decía, es difícil llegar con bajas expectativas, pero las producciones de la empresa poco a poco nos ayudan a tener esta mentalidad.

Posiblemente en la noticia más importante de la semana pasada, Chabelo sale del aire después de 48 años. Prácticamente medio siglo después, el último vestigio de tiempos diferentes en la televisión, cesará de existir.

Cuando era niño, mis papás me prohibieron ver Chabelo. «Es un comercial de 4 horas», decían. En el momento no lo comprendía bien, pero es una instrucción que acaté hasta un par de años después, en la que vi que cada segmento estaba patrocinado de forma abierta y tosca.

Chabelo no será extrañado por su trayectoria o su alcance más que por el hecho de siempre estar ahí—que se ha convertido en todo un meme en Internet. Pero así como el tiempo no asegura la sabiduría o la experiencia, medio centenar de años no son símbolo de trayectoria o legado. Todo lo contrario: es una muestra viviente de tiempos muy distintos en el medio del entretenimiento, en el que el tiempo al aire era escaso y limitado, y que por tal razón, las audiencias mexicanas tuvieron que recurrir al único contenido que había en las mañanas de domingo, y que probablemente este fue el factor que definió su éxito; no había nada más que ver.

Este formato jamás podría funcionar en el mundo actual—el programa es aburrido, repetitivo y anticuado (no necesariamente en ese orden), así como su propio conductor, productor ejecutivo y no sé cuántas cosas más. Los ratings de un mundo supercomunicado, con cientos de canales, series y películas bajo demanda, YouTube e incluso videojuegos, terminaron poniendo los últimos clavos al ataúd de En Familia con Chabelo. Lo verdaderamente sorprendente es que esto no hubiera sucedido antes.

El paso del tiempo ha maravillado a la humanidad, seguramente desde el inicio de todo. El único recurso no renovable e infinito hasta donde sabemos, el que da experiencia y nunca se detiene, y la verdadera cura para cualquier mal. La humanidad tiene una fascinación por medirlo, al no poder controlarlo.

Habiendo relojes prácticamente en todos los bolsillos, esta fascinación es la que explica el por qué querríamos algo como Rhei, un prototipo de reloj que funciona con una pantalla líquida que le da un aspecto visual único.

Me ha encantado el aspecto orgánico e impredecible de los dígitos, y la forma en la que cambian de forma para darle paso a un nuevo número. Objetivamente es poco lo que hace, pero nuestra naturaleza que nos lleva a maravillarnos por el tiempo le da un gran valor.

Hay un limitado número de cosas que se puede hacer con un artefacto para medir el tiempo; Rhei lo hace muy bien. Habría que ver cuál es el precio final.

(Gracias a @ozmonk por el tip)

La mejor época del año, mi cumpleaños Navidad, está a la vuelta de la esquina. Para miles de marcas alrededor del mundo es el pretexto perfecto para sacar su lado sensible. El llamado fenómeno del sadvertising y la publicidad de emociones no puede tener una mejor época para sacar a relucir la creatividad y crear un impacto con los consumidores.

Aún es muy temprano para decirlo, pero probablemente La Lotería Nacional de España sea quien se lleva el premio mayor con su anuncio con su fábrica de maniquíes.

Este comercial es un poco extenso para mi gusto, pero creo que da en el clavo. La introducción a los personajes es perfecta, la ambientación sublime, la forma en la que utilizan algo tan tétrico como unos maniquíes y le dan un giro total es clave para el mensaje.

Para mi gusto, es un poco largo el comercial y hasta pensaría que se siente un poco forzado el producto, pero definitivamente deja un buen sabor de boca. Esperamos ver más de esta fantástica creatividad navideña para ver si podemos encontrarnos con más sorpresas.

(Perpetrado de Adweek)

Nadie pudo haber anticipado el repentino deceso de Satoru Iwata, presidente de Nintendo, quien falleció hace algunos meses. Podríamos haber estimado la cantidad de tributos y mensajes de apoyo que se enviarían, pero con seguridad hubiera sido una cifra menor a la que esperábamos.
Satoru Iwata fue un excelente programador, un gran líder, un visionario, pero sobre todo, un ser humano respetado y admirado por muchos. Un ser que tocó millones de vidas—muchas de las cuales no reconocerían su nombre, pero lo hizo de una forma positiva, trayéndoles alegría, maravilla y un descanso de la dura vida.

Las historias sobran, las anécdotas de su grandeza, de la visión y de su calidez humana pueden darnos para días y días de conversación. Este es un tributo en forma de video, un resumen de casi 40 minutos hecho no por Nintendo, sino por sus fans, quienes fueron inspirados por esta grandiosa vida. Esto es The Life of Satoru Iwata.

Aplausos. De pie. Un tipo con una mentalidad, creatividad y calidad que muchos de nosotros tan sólo podríamos soñar. Una persona honesta, respetable y respetuosa, responsable de los resultados de su trabajo, que durante el nuevo milenio le cambió la cara a Nintendo a través de sus ideas—pero sobre todo, sus acciones.

Este es un gran trabajo realizado por The Gaming Historian, un canal de YouTube del que no había escuchado y que se han ganado a pulso una suscripción. Han sabido darle el debido respeto a una gran figura a través de un contenido de gran calidad.

Verdaderamente inspirador.

(Perpetrado de reddit)

Estando en tierras lejanas, escribo estas palabras comenzando en lunes, pero sabiendo que es 15 de Noviembre, una fecha muy significativa para mi, ya que algo que inicié por mi falta de constancia, sigue de pie—therror cumple 13 años y quisiera agradecerte a ti, por seguir leyendo.

Lo he dicho ya durante muchos años, y parece repetitivo, pero aunque este sitio web ha visto momentos más constantes que este, estar manejando una agencia de marketing, un SaaS y todo lo de enmedio además de la vida adulta, resulta complicado.

Aún así no pierdo la esperanza de algún día poderle dedicar más tiempo—therror ha evolucionado de forma increíble, de ser un blog personal, a una importante referencia en contenidos en español y ahora creo que es un vistazo a lo que he hecho hacia atrás. No me gustaría perder nada de eso—al contrario, es una historia que me gustaría seguir escribiendo.

Gracias por estar ahí, felices 13.

Cuando era más joven —en tiempos más mozos—, pensaba que iría a Europa antes de cumplir 25. El tiempo ha pasado y por una u otra decisión, mis sueños de viajar se han truncado bastante desde aquella vez que fui a New York.

Si al comenzar este año alguien me hubiera dicho que prácticamente cerraríamos el año en Japón, no les creería.

Pero esto es así y las cosas se fueron acomodando poco a poco y justo ahora estoy a un par de horas de comenzar uno de los viajes más maravillosos y emocionantes con la compañía de viejos, pero más que nada, buenos amigos.

Espero no estar muy alejado de este blog, en especial a punto de llegar una fecha tan relevante para mi, pero si en los últimos días semanas meses años, ha sido a veces difícil tener una consistencia en las publicaciones, supongo que estando lejos va a ser más difícil.

Denominado en español como trabajo especulativo, el spec es una de las peores prácticas en la industria del trabajo creativo, principalmente en diseño y publicidad. Se basa en trabajar bajo los parámetros definidos por el prospecto a cliente sin garantía de paga con el objetivo por parte del solicitante de conseguir al mejor postor.

Zulu Alpha Kilo, una agencia en Toronto, nos demuestra con este increíble video viral lo ridículo que es al tratar de aplicarlo en otros negocios.

La calidad y las reacciones me confunden un poco: es evidente que no es una cámara escondida (con el entrenador hay dos tomas), pero creo que las palabras utilizadas —y los gestos— demuestran exactamente el punto del video: nadie debería trabajar gratis, sin una garantía y arriesgando que la solución buscada pueda ser aterrizada por alguien más.

Esto me recuerda a aquella historia de Paul Rand quien puso en su lugar a Steve Jobs al solicitarle una segunda versión del logo de Next. Una gran respuesta a una pregunta muy tonta.

El futuro ya está aquí. En muy poco tiempo, los drones, la realidad virtual y las impresoras 3D comenzaron su aparición en los comercios. Ahora no son tan solo unos cuantos los que tienen acceso a estas fantásticas tecnologías.

A pesar de que aún tienen sus detalles, el hecho de aparecer en el mercado del consumidor ocasiona que haya más oferta, con mejor calidad e intentando nuevas ideas. Al parecer ese es el caso de Carbon 3D, un concepto totalmente revolucionario de impresión.

He interactuado muy brevemente con las impresoras 3D y busco hacerme de una. Las capas que critican tan fuertemente con este proyecto son reales, aunque sutiles, y dependiendo de la calidad de la impresora, pueden ser menos perceptibles.

Aún así es un gran concepto al cual vale la pena estarle echando un ojo. En este negocio de las tecnologías emergentes no hay una buena o mala solución, ya que todo cuenta.

(Perpetrado de Designer News)

Últimamente Cuba ha recibido bastante atención. Parece que en el último país verdaderamente socialista, las cosas están cambiando. Ha habido un rumor durante muchos años en los que se dice que en Cuba, un taxista gana más que un doctor, pero nunca habia investigado el por qué. Este video describe exactamente la situación.

Creo que la idea fundamental del socialismo tiene una base muy noble, sin duda con buenas intenciones, que es echada a la basura por la corrupción y las ganas de pisar a los demás. Pues, como en casi todos lados, el gobierno se queda la mayoría del dinero. La diferencia es que en el mundo capitalista tenemos opciones; podemos decidir qué hacer con nuestras vidas, cambiar de trabajo, y si bien, no podemos elegir cuánto ganamos, podemos escoger la actividad que nos haga sentir como personas con potencial bien utilizado.

No me puedo imaginar que alguien tenga un grado académico y desperdicie su enorme potencial en estar detrás de un volante, trabajo que en menos de una década, una computadora lo terminará haciendo a un costo menor. Esta realidad es difícil a veces, en países capitalistas, por la falta de trabajo; pero es total y absolutamente absurdo que el control del gobierno determine que un trabajo que requiera habilidades físicas básicas sea mejor pagado que uno mental, que salva vidas o construye puentes.

Como bien señalan, la competencia es buena; depender de la calidad del producto o servicio en el que trabajemos permite un crecimiento, tanto propio como el de otros. La dinámica no sólo de un país, sino de cualquier cosa debe ser encaminada a premiar al inventor y al innovador. De otra forma, terminaremos estancados.

(Perpetrado de Vox)