MIE 25 FEB 2015

Trailer de MOTHER 4

A casi dos décadas que lo disfruté por primera vez, sigo diciendo que es de las mejores experiencias en un juego. La saga de MOTHER, mejor conocido por su segunda parte —la única que salió de Japón—, EarthBound, es un viaje completo: la historia, el tono de voz, la estética, la irreverencia, la crítica social, el humor. Y aún no hemos hablado del mismo juego, cuyos elementos también brillan: las mecánicas, el flujo, los tiempos, el final.

Hace 5 años (!) revisaba un proyecto titulado MOTHER 4, que continuaría el legado de Shigesato Itoi, de forma no-oficial, por un grupo de fans. En su momento me veía escéptico y un poco descontento con el proyecto, principalmente con el nombre. Supongo que antes tenía aún la esperanza de que hubiera una cuarta parte.
El proyecto está a punto de concluir, el trailer me da grandes esperanzas.


Siento que se ha logrado capturar la magia que MOTHER tiene, utilizando los mejores elementos, con un poco de innovación y manteniendo una estética fiel. Estos juegos fueron un trabajo muy arduo en su tiempo—no sólo en el tema técnico, sino en el creativo; musical y argumentalmente se tuvo que trabajar muy de cerca con el equipo de desarrollo.

La fecha no es nada lejana, junio está a la vuelta de la esquina. Espero no sólo no decepcionarme, sino sentir que de verdad sigue la legacía de Itoi.

(Perpetrado de reddit)

fael escribiendo @ 9:50 pm. Este post aún no tiene comentarios.
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LUN 23 FEB 2015

Oda a Alejandro González Iñárritu

Suelo alejarme de ese sentimiento patriotero y no me gusta subirme en triunfos ajenos, pero el hecho de que Alejandro González Iñárritu haya ganado dos Oscares esta noche me tiene muy contento, pero aún más, por las palabras que utilizó en su discurso:

Quiero dedicarle este premio a mis compatriotas mexicanos, rezo a que podamos construir el gobierno que merecemos y por los que vivimos en este país (EUA) rezo que podamos ser tratados con la misma dignidad y respeto que crearon esta maravillosa y grandiosa nación de inmigrantes.

Alejandro, no he visto tu película, pero creo que este primer Oscar debió haber llegado hace más de diez años. Desafortunadamente la historia a veces no es puntual, pero seguiste hiciendo lo que la mayoría de los mexicanos hacemos: seguir adelante, sin lamerte las heridas, aprendiendo de tus errores y no sólo midiéndote con gigantes, sino tratando de superarlos. Yo no sé si un Oscar sea la mejor vara para medir el éxito de tus trabajos —la Academia es caprichosa, lo sabemos—, pero este premio llega debido a tu constante esfuerzo y es producto del solitario empuje de tus manos, y de unas cuantas más, por poner al cine mexicano ante los ojos del mundo.

Tu discurso me ha conmovido. Merecemos un país mejor, uno en el cual no tengamos, como tú, que salir de él y abandonar tantas cosas que amamos para tener las mismas oportunidades que tenemos en otros territorios. Veo con gusto que esta idea puede ser una realidad si nos comprometemos siempre con nuestro México, y no sólo cuando gana la Selección o un compatriota tiene éxito en el extranjero.
Me quito el sombrero ante la forma en la que le hablaste a Estados Unidos, en su propio país, en su propio lenguaje, en su premiación. En sus caras. Ese país es lo que es por inmigrantes; por gente trabajadora, como tú, que llegaron a partirse, no sólo la espalda, sino también la madre, por ofrecerle un mejor futuro a su familia y por enseñarles cómo se hacen las cosas.

fael escribiendo @ 12:10 am. Este post aún no tiene comentarios.
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DOM 22 FEB 2015

Los Finales de Binding of Isaac, Explicados

Uno de los juegos que más disfruté el año pasado fue The Binding of Isaac: Rebirth. Un tremendo tributo a un género prácticamente desaparecido, una estética única, un reto constante, un replay value muy alto y una misteriosa temática religiosa para terminar la fórmula perfecta.

Pero, en realidad qué pasa en este juego? Cada uno de los finales cuentan una historia, pero es difícil distinguir entre lo que es real y lo que Isaac mismo está imaginando. Game Theory, uno de mis canales favoritos de YouTube, busca dar respuesta a estas incógnitas.


El capítulo no es malo, pero esperaba más sustancia. Algo similar a lo que sucedió con Five Nights At Freddy’s, cuya historia da para ser analizada, capa tras capa, hasta descubrir una estremecedora trama.

No sé si sea porque ya he leído las teorías, pero esperaba una comparación de lo que pasaba en realidad en contra de lo que Isaac creía ver. Aún así es muy interesante, con una excelente ejecución y tan relevante que el mismo Edmund McMillen hizo una mención de este episodio.

No puedo esperar por Afterbirth.

fael escribiendo @ 7:40 pm. Este post aún no tiene comentarios.
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SAB 21 FEB 2015

Invader Zim Vuelve

Habrá sido 2003 o 2004 cuando vi por primera vez una curiosa, inteligente y muy divertida caricatura en Nickelodeon—incluso en ese entonces era una anomalía, algo que se sentía diferente e incluso ajena a la imagen general del canal. Invasor Zim, como se le conoce en latinoamérica, me cautivó desde los primeros minutos gracias a su muy particular forma de destacar: una estética infantil, pero sombría; una trama inteligente, pero muy estúpida a la vez (quienes hayan visto Invader Zim entenderán) y un sentido del humor incomparable con cualquier cosa que haya visto en ese momento.

Invader Zim fue tanto una anomalía que Nickelodeon mismo decidió que no seguía la línea de su programación, en la que el humor tenía que ser estúpido y el arte muy claro. Al haber comprado los derechos, Nick podía hacer y deshacer. Decidió lo último.

Casi 9 años han pasado desde que el último episodio vio la luz. Contra todas las apuestas, la editorial de cómics Oni Press, junto con la mente brillante de la serie, Jhonen Vasquez y Nickelodeon, que aún conserva los derechos, anunciaron que Invader Zim volverá en cómics, el lanzamiento será el próximo mes de julio.
Evidentemente el medio cambia sustancialmente de TV a cómics, pero me da mucha alegría que esta serie de culto vuelva a tener vida—seguramente Jhonen debió haberse quedado con un montón de ideas en el tintero. Además, para él no es extraño el medio. Y quién sabe, tal vez Nickelodeon mismo empiece a tentar el terreno para ver la respuesta y producir más capítulos.

Lo único que espero es que la distribución incluya a países fuera de EUA.

(Gracias a @ozmonk por el tip)

fael escribiendo @ 3:44 pm. Este post tiene un comentario.
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VIE 20 FEB 2015

Trailer de Lanzamiento de GameLoading: Rise of the Indies

En septiembre del año pasado revisábamos el trailer de un nuevo documental acerca de juegos independientes que estaría buscando financiamiento vía Kickstarter. GameLoading: Rise Of The Indies alcanzó su segunda meta y de pronto, parece que ya están listos para el lanzamiento. Este es el trailer final.


Honestamente, se ve muy bien, aunque sólo son bocadillos de lo que podría contener el documental; no suficiente para saber si será un banquete o no. Me sorprende la fecha de lanzamiento, marzo en cines y abril online? No es demasiado pronto?

Sin conocimiento de causa, entiendo que un proyecto cinematográfico como un documental requiere mucho trabajo. No argumento que dos años y medio sean pocos, pero sí es insuficiente para un equipo de dos que juntó poco más de $120 mil dólares australianos. Aunque, en contraste, Indie Game: The Movie tenía poco más de la mitad de este presupuesto.

Espero sea un excelente trabajo y no sólo otro documental enfocado en capitalizar el movimiento independiente y un crowdsourcing, ya que ambos están muy de moda.

(Perpetrado de reddit)

fael escribiendo @ 6:25 pm. Este post aún no tiene comentarios.
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DOM 15 FEB 2015

Así Se Hizo el Fake de Rayman en Smash Bros.

Ayer, la noticia de Nintendo fue concerniente a Smash Bros.. Hace un par de meses, a raíz de un video que mostraba a Bowser Jr. antes de ser anunciado, sabíamos que guardar un secreto en Internet sería imposible. Lo que no pensábamos es que estas no terminarían—hay un equipo trabajando en más personajes; el primero es Mewtwo, pero difícilmente se quedará ahí. Es seguro que haya un par en el tintero, o en una etapa más avanzada.
Y así es como ayer se publicó un video muy convincente de la pantalla de selección de personajes en el que aparece Rayman, junto con Mewtwo, con todos los elementos que debería tener si se tratara de alguien soltando un poco más de información. Era demasiado bueno para ser un fake.. y sin embargo, lo fue. A continuación el repaso de cómo se hizo.


Un gran trabajo, en general. No sólo en la parte de edición, sino de hacernos creer que el secreto era revelado. Ya sabemos que en la pantalla de personajes se utiliza un arte especial, inédito. El autor, Artsy Omni, logró engañarnos al utilizar material oficial de Nintendo —un trofeo— en un ángulo especial con un retoque lo suficientemente convincentes para hacernos creer la primer parte del engaño; si esto es un leak del DLC de Smash, tiene que estar Mewtwo. Lo demás ya sería mucho más sencillo; el engaño nos lo hicimos nosotros mismos, con un poco de ayuda de After Effects.

Es una lástima que esto sea así, pero me quito el sombrero ante el talento del artista. Ahora lo que me gustaría creer es que lo contrataron para hacer un leak convincente de nuevos personajes para luego develar el engaño. Y al final, era Nintendo quien patrocina esta historia y termina añadiendo a Rayman a la lista de peleadores.
Eso sí que sería maravilloso.

(Perpetrado de reddit)

fael escribiendo @ 8:40 pm. Este post aún no tiene comentarios.
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JUE 12 FEB 2015

Volaris: No Sacrifiques Consistencia por Tono

Hay una categoría especial para marcas como Target o Volaris: productos premium a precios justos. Para mi, la aerolínea se ha vuelto un lovebrand. En estos últimos 3 años he estado viajando constantemente por Volaris obteniendo ni más ni menos de lo que pago —a pesar de que empezando 2013 quitaron los snacks gratuitos, el negocio de las aerolíneas es difícil y de algún lugar tienen que ser redituables, supongo—. Son eficientes, el sitio funciona, su puntualidad es destacable y su precio está justo en el área en la cual puedo creer que el avión no se va a caer.

Hemos tenido problemas, sí. En navidad del 2013 el vuelo se retrasó 5 horas y perdieron perdimos una maleta, por azar del destino y como buena película de la época, era la de los regalos. Y como buena cinta decembrina, su servicio al cliente nos la hizo llegar pocas horas antes de nochebuena. Este incidente nos motivó a ver más opciones para próximos viajes: Aeroméxico está muy por arriba del presupuesto; Interjet, siendo competencia directa subía al menos un 40% su precio; y Viva Aerobús me pone nervioso por sus precios. Al final lo entendí como un incidente muy desafortunado por el retraso, pero en el cual el servicio al cliente brilló por su eficiencia.

Hoy el sitio de Volaris estuvo un poco lento, ya que redirigía al nuevo sitio, el cual tal vez no tuvo los recursos suficientes para sostener el tráfico (el redireccionamiento en este momento no se hace). El nuevo sitio tiene una renovada imagen que ya era necesario, pero también presenta elementos que no sólo son prescindibles, sino que dañan a la marca:

Este es el perfecto ejemplo de una buena idea llevada a mal puerto. Volaris claramente busca establecer un vínculo con la forma en la que nos expresamos los mexicanos; sin embargo —y afortunadamente— es inconsistente con el mensaje que quieren dar: profesionalismo, seriedad y puntualidad. Y si el tono fuera consistente con el resto de sus valores, esperaría que en mi siguiente vuelo el personal me hablara mientras mastica un chicle, dijera (entre otras cosas) «híjole» y se expresaría como si estuviera en el mercado.

La idea es muy buena si se tratara de una marca más juguetona y menos seria. Pero subirse a un tubo despresurizado es un negocio serio.

fael escribiendo @ 5:31 pm. Este post aún no tiene comentarios.
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DOM 8 FEB 2015

Better Call Saul

No pasó ni medio año después de que terminara Breaking Bad cuando llegó la noticia de que se trabajaba en la serie de Better Call Saul. La fecha, en ese entonces, parecía lejana, pero de pronto ya estamos aquí, y si los reviews a principio de año no fueron suficientes, el capítulo de esta noche nos trae una muy buena noticia: vamos a tener más de Breaking Bad, aunque en otra faceta.

Confieso que no dudaba de la calidad de lo que los escritores nos pueden traer, pero tampoco me hubiera atrevido a apostar—Better Call Saul, al menos en el primer episodio, es una perfecta amalgama de diversión, drama y entretenimiento, utilizando una fórmula muy diferente a la que conocíamos, y sin embargo, resulta muy familiar.

La TV reafirma que es un medio que está aprendiendo nuevos trucos cuando todos creíamos que pasaría a la irrelevancia. Acabo de empezar a ver Game of Thrones, en los próximos días estará disponible la tercera temporada de House of Cards y Better Call Saul completa la tercia de series que veré este año.

Las series, en este aspecto, me aterran: son como un virus, una enfermedad, siento ansias por el siguiente capítulo y es casi imposible ver sólo uno. Y cuando se acaba la temporada, mi mente sufre por no tener más de esa dosis. Y lo que más temo es que sea tiempo mal invertido, como en Lost, Prison Break y Heroes. Pero tengo fe en que no será así.

fael escribiendo @ 11:37 pm. Este post aún no tiene comentarios.
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JUE 5 FEB 2015

Smash Bros. Live Action: Ness vs. Little Mac

La idea de un corto live action de Smash Bros. ya ha sido ejecutada en el pasado. Lo que tal vez tenga el siguiente corto a su favor es, primero, que presentan a dos de mis personajes favoritos de Nintendo: Ness de EarthBound y Little Mac de Punch Out!!, la segunda razón es que está muy bien hecho, con amplias referencias, artes marciales reales y hasta un toque de humor. Disfruten de estos cinco minutos.


Aún sigo con la esperanza de que Lucas pueda volver en el nuevo Smash Bros. como un personaje DLC—no puedo concibir que Nintendo deje de pasar la oportunidad de construir el Smash más grande y orgánico de aquí a que la vida útil del Wii U pase, y algunos años más. Además, es la celebración de la compañía a los videojuegos, aunque para mi mala fortuna, Lucas es probablemente el personaje más oscuro que ha aparecido.

Volviendo al tema del video, da gusto ver un tributo hacia este par de franquicias: EarthBound, a mi parecer, es el mejor RPG de la historia: una trama original, un carisma único, una estética perdurable, interesantes mecánicas de juego, una selección musical perfecta y... me podría seguir. De Punch Out!! nunca fui tan fan, siento que es un juego muy difícil, pero tiene una gran mecánica y la música es fenomenal.

P.S. Breve historia de Smash Bros. De humildes orígenes a posiblemente salvar al Wii U, quién lo habría dicho?

fael escribiendo @ 10:29 pm. Este post aún no tiene comentarios.
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MAR 3 FEB 2015

Intro de Los Simpsons en Pixel Art

De vez en cuando, los Simpsons le piden a reconocidas personalidades que hagan su recreación del intro de la serie. Uno de los más mediáticos fue el de Banksy, pero Guillermo del Toro y Robot Chicken, entre otros, también han participado.

El último de ellos es obra de Paul Robertson, creador de una impresionante pieza animada titulada Pirate Baby’s Cabana Battle que lucía una estética de pixel art de la más alta calidad. Por supuesto que su oportunidad para aparecer en los Simpsons no iba a ser desaprovechada.


Con toda la anti-popularidad que ha tenido los Simpsons en ya varias temporadas, a veces pienso que estos intros le devuelven un poco de glamour al programa, y también me pongo a especular en que quienes siguen viendo la serie han hecho de las últimas temporadas una religión en donde las primeras 10 no pertenecen al linaje actual y no deben ser mencionadas. Sólo así puede haber un rating que los haga sobrevivir.

Eso, o que el Canal Fox mete cuidadosamente los nuevos episodios entre los clásicos en los muy frecuentes maratones que tienen.
Aún así, el intro es verdaderamente una obra de arte. Me quito el sombrero ante el señor Robertson.

(Perpetrado de Designer News)

fael escribiendo @ 11:14 pm. Este post aún no tiene comentarios.
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